来源：蓝鲸新闻
文|音乐先声
汪峰也开始试水知识付费赛道了。
从王力宏、方文山到汪峰，当聚光灯下的明星开始走下舞台，走进直播间、网课平台，试图将过去积累的经验沉淀成可售卖的内容产品，他们能否真正把音乐课变成一门好生意？
汪峰音乐课“哑火”，问题在哪？
汪峰“未来音乐学院”的推出并非毫无铺垫，今年6月，汪峰在综艺《五十里桃花坞5》中为辣目洋子上声乐课的片段，就被剪成短视频广泛传播，突出其专业导师的身份。
展开剩余91%紧接着在6月29日，抖音官方账号“未来音乐学院”更新了第一条宣传视频，汪峰在视频中表示，音乐教育可以让他在音乐上的梦想得以延续，正式官宣未来音乐学院。
据悉，“未来音乐学院”关联公司为北京相信为来教育咨询服务有限公司，其大股东为汪峰担任法定代表人的壮丽峰景(北京)文化传媒有限公司(持股60%)。
7月5日，汪峰“未来音乐现场”的直播中，“未来音乐汪峰30天音乐升维计划”音乐课程正式推出，据各大媒体报道，直播间共售卖了超过5600套课程，按照299元一套来计算，仅当天的销售额高达近160万元。
据直播间介绍，汪峰的“30天音乐升维计划”共分为34节课，都为汪峰亲授，另外再送3节为声乐导师直播课，共37节课。
课程以演唱、创作为主，既有专业知识讲解，也包括汪峰本人的经验分享，如“从古典到摇滚，我经历了什么”、“什么是好创作”等主题，试图让学员从多个维度理解音乐，提升对音乐的感知力与表现力。
在教学设计上，课程的时间安排为每节10多分钟，主打轻量化陪伴式学习，特别强调对于普通人的可达性，无需专业背景，宣传文案中提到，只要“对音乐有热爱、对情绪有诉求”，便可在30天内“唱出自己、听懂音乐、找回快乐”。
在30天的学习完成后，还会组织相关考核，特别优秀者可以进阶学习，之后有机会参与汪峰的线下活动，甚至成为汪峰演唱会的伴唱嘉宾。
此外，课程还设计了一套以用户体验为导向的附加服务，包括真人老师伴学、专属测评报告、个性化建议等互动机制，以及汪峰亲签入学信、定制音乐徽章、礼袋等“仪式感”产品，强化了课程的沉浸感与归属感。
细看下来，汪峰音乐课的产品逻辑并不复杂，以明星个人IP为吸引力，通过数字化内容的形式将其经验与知识进行包装和输出，从而激发用户的消费兴趣。从市场角度来看，这也是成熟艺人拓展职业边界、探索非传统收入模式的一种积极尝试。
该课程在抖音店铺“未来音乐学院”共售出799套。从目前数据来看，汪峰的音乐课销量确实不高。
据观察，在没有汪峰的未来音乐学院的抖音直播间，仅有寥寥19个观众在线。再加之主播带货偏“生硬”，也让用户从“内容好感”到“下单意愿”中间存在断层，缺乏精准的人群定位和匹配的传播路径，使得课程的转化率低迷。
其实，相比此前王力宏单价60元、总价1699元的声乐课程，汪峰299元的音乐课并不贵，但为什么销量却不佳呢？
首先，这些音乐课程本质上是明星IP的延伸，卖多卖少，很大程度依赖明星效应。而诸如“30天开启创作之路”、“30天学会唱好一首歌”、“每天10分钟吃掉导师30年的顶级资源”的宣传语等速成的承诺，虽然在短期内引起了话题性，但在消费降级的背景下，大众对“速成”的承诺通常持保留态度，尤其是在教育领域，一旦宣传内容与实际体验之间存在较大落差，用户的负面情绪往往会迅速扩散。
另一方面，问题则出在课程内容有点“散”，像是把汪峰这几十年的音乐经历揉成了碎片，虽然覆盖面广，却缺乏系统串联。而且，由于每节课时长有限，难以沉浸，可能无法打动那些真正想提升技能的用户，也无法承载泛兴趣者的持久热情，有点不上不下。
从用户画像的角度来看，汪峰音乐课的主要受众群体显然是被明星效应吸引的泛粉丝。这他们的兴趣更多地集中在汪峰的个人魅力和音乐作品上，而非音乐教育本身。
我们也注意到，有用户在直播间询问是否能由汪峰亲自一对一交流，而主播却以一句含糊的“有机会”轻描淡写带过。这种模糊回应也引发了用户的不满，有可能会加剧用户与商家之间的误解与矛盾。
也就是说，理性消费的受众群体对“性价比”和“教学设计”的敏感度较高，这使得他们在选择课程时更倾向于评估课程内容的专业性与深度。如果课程无法提供这些因素，他们的购买意图便会迅速消失。
此外，知识付费行业的盗版问题也体验出现在汪峰音乐课。在课程上线近半个月的时间，现在闲鱼市场已经40元就可以轻松买到课程的网盘资源，并且在视频评论区还有部分拼课的用户，花一半价钱就能购买。此前，王力宏的月学也存在类似现象，闲鱼市场9.9元就可以轻松购买。
因此，汪峰的音乐课销量不佳，根本原因不在流量，而在明星光环没能撑起教育的壳，以及当下知识付费的盗版困局。一方面，明星光环可以带来一时关注，但若要赢得长期信任，仍需内容本身；另一方面，在盗版内容随处可得的背景下，用户对付费学习的意愿也进一步被削弱。
明星音乐课，能否成为好生意？
近些年，成熟艺人的个人品牌塑造，已经从作品、曝光的追逐，转向深度的价值输出。据不完全统计，近十年，有十几位明星进入教培市场，主要集中在语言和音乐两大领域。
比如，2015年胡海泉投资联合创办了音乐教育平台“学音悦网”、2016年沙宝亮成立了“全民歌星”，推出线上App和线下课程；2017年龚琳娜在喜马拉雅推出的《跟着龚琳娜学唱歌》学习课程。
去年12月，林俊杰也在2025年巡演计划中透露，将启动融合东西方音乐精髓的音乐学院项目，培育新一代音乐人才，被粉丝称为“林院长计划”。
甚至在海外，配乐大师Hans Zimmer也在MasterClass开设了自己的配乐课程，面向全球发行。
然而，明星音乐课程的成功之路并不像看起来那般顺畅，大部分明星课程，如今似乎已经鲜少活跃。
以前文提到的王力宏在2021年宏推出的音乐学习App“月学”为例，如今该平台的活跃度早已下降，大部分官方社交账号都停留在2021年，未见持续更新，微信公众号最近的一条动态也停滞于2024年12月的一篇反诈重要通知。
早在2014年，胡彦斌和两位圈内合伙人创立的牛班NEWBAND则采取了不同的路径。
与侧重明星个人IP带动流量的单一音乐课程模式不同，牛班的路径更接近专业孵化——将胡彦斌的个人经验与行业资源沉淀为可复制的标准化教育产品，而不是依赖明星光环的单点支撑。
相比之下，牛班构建了完整且系统性的教学体系，课程分层清晰，覆盖唱作、制作、录音、混音等多条音乐职业路径，并结合真实项目进行实战训练，为学员规划出可量化的技能成长路线。
可以说，两者虽形似，但实现路径完全不同。牛班的核心竞争力是标准化教学+可扩展运营体系，有机会跑出一个稳定变现、可持续发展的音乐教育品牌。而汪峰、王力宏为代表的线上课程的核心吸引点则是明星影响力+情绪共鸣，缺少课程的可复制性和用户长期运营机制，目前更像是一次IP内容商业化的试验。
那么从用户出发，明星的课程真的满足了普通用户的需求吗？
传统音乐培训机构，比如琴行、声乐班、艺术学校，最大的特点是“面对面教学、结果可见、定制化”，用户缴费后有明确预期，比如孩子要考级，大人要演出，技能必须看得见、摸得着。而线上明星音乐课，往往主打情绪价值、体验感与故事性，吸引的用户大多是兴趣驱动，而非目标导向，学习效果也因人而异。用户买单的不是学得怎么样，而是体验如何。
随着知识消费逐渐从盲从走向理性，用户的需求也在变化，很多人已经从“跟着大V学点啥”转向“为结果买单”。而这正是许多明星音乐课难以回答的问题。
换句话说，真正能成为“好生意”的明星音乐课，不仅要跳出一次性贩卖内容的思维，更要摆脱单纯面向粉丝和情怀消费的路径依赖。
明星光环只是敲门砖，真正能决定复购率和口碑的，仍是教学的硬实力。若课程只是“听明星聊音乐人生”，而无法有效提升用户的表达、创作与演唱能力，那最终只能是一次短暂的情绪消费、韭菜行为，很难进入教育、生意的范畴。
结语
真正有价值的个人品牌，不是被看见多少次，而是能留下什么。
当明星投身知识付费领域，他们不再是舞台上的光源，而更像现实的镜面。舞台的聚光灯散去之后，需要思考的，是如何通过自身的沉淀与经历，折射出他人真正有用的价值。
毕竟，知识付费要求的是内容的深度和结果的兑现。归根结底，流量能卖货，但卖不动成长。
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